No dia 19 de Abril realizou-se a 31ª sessão dos Meninos da Avó. Esta sessão ficou marcada por uma grande interdisciplinaridade de assuntos abordados.
Contámos com a presença do poeta croata Tahir Mujičić e do pintor Hrvoje Šercar (autores do livro Causa Portuguesa) assim como de outros convidados não anunciados, como o poeta Alberto Oliveira e o "especialista" em BD Geraldes Lino (organizador da tertúlia de BD mais antiga de Portugal, esta dura à mais de 20 anos com encontros nas primeiras segundas feiras de cada mês no Parque Mayer) e finalmente um destaque especial para os nossos "Avós" a Paula e o Luís que finalmente reapareceram nas nossas sessões.
Muitas ligações e sinergias foram encontradas e estabelecidas nesta sessão, ficámos a saber que o poeta Tahir Mujičić tem fortes ligações à banda desenhada e aos filmes de animação, é dramaturgo e encenador e claro ficamos a conhecer algumas ligações entre Portugal e a Croácia! Ficou a agradável sensação que voltaremos a encontrar estes nossos amigos quem sabe se numa ligação artística!
Para terminar fica um poema do livro "Causa Portuguesa" que vai ser lançado oficialmente na biblioteca Nacional no dia 27 (quinta-feira) às 18 horas.
adormeçamos
os crepúsculos do porto nos finais de outubro são mesmo feitos à nossa medida futuros
velhos
agradavelmente ternos como se estivessem revestidos de bambákion ou seja de
algodão
são amáveis e cordialmente calorosos e em cada tua boa noite
crepúsculo
com boa noite ó homem te respondem e ao mesmo tempo timidamente
sorriem
porque para eles a noite nunca é boa nem é noite boa pois no fundo eles com as noites
morrem
agonizam como os dentes-de-leão irrequietos com que as crianças correm pelos ventosos prados abaixo
os crepúsculos no porto são melosamente excitantes como vinho do
porto
um pouco cansados também da afabilidade que nos oferecem
em abundância
eles nem escondem o anseio para nos encantarem e aliciarem já em
novembro
eles cumprem esta tarefa como os soldados e como os empregados de mesa profissionalmente
e com honra
eles servem para o agrado teu e meu e para a fé o entusiasmo a esperança mas também para o turismo piroso
mas mesmo assim esses crepúsculos amam-te e abraçam-te privada e oficialmente e
até sinceramente
ó homem beija também tu os crepúsculos outonais no porto no entanto troca-os
infielmente
de vez em quando pelas manhãs de primavera cheias de carícias apaixonadas em
coimbra
segunda-feira, abril 24, 2006
segunda-feira, abril 17, 2006
ACONTECIMENTOS:
Esta semana temos a assinalar dois acontecimentos (para além da nossa sessão quarta feira!).
Dia 21 (sexta-feira) de Abril às 19 horas vai ocorrer o lançamento do livro da professora Teresa Marques (para aqueles a quem este nome soe familiar, relembramos que é professora de línguas na escola secundária de Mem-Martins). O lançamento decorrerá na biblioteca de Sintra, mais informações serão colocadas no blog.
O segundo evento envolve outro professor da mesma escola, no dia 19 estreia a nova peça de Miguel Real e Filomena Oliveira. Esta peça chama-se 1755 e evoca o grande terramoto de Lisboa, para quem não esteve ou não se recorda este autor participou numa das nossas sessões onde dissertou precisamente sobre esta efémeride!
1755 O Grande Terramoto de Lisboa é uma peça de teatro que recria ficcionalmente, a partir de figuras e acontecimentos reais, a mentalidade portuguesa na Lisboa do séc. XVIII atravessada por uma catástrofe natural que todos abala. Lisboa antes, durante e depois do terramoto é o contexto de toda a acção dramática. Se antes do terramoto se esboçam já os conflitos entre personagens e grupos sociais (os políticos, os nobres, os religiosos, as prostitutas do Botequim da Rosa e o povo das ruas de Lisboa) na luta por privilégios, influências, interesses e poder, é o terramoto que, tudo tendo destruído, revelará, pelo poder do Marquês de Pombal e do rei D. José I, não só uma cidade nova, como uma nova mentalidade e um novo Portugal. Nos escombros do velho Portugal, supersticioso e decadente, de nobreza falida e dominado tentacularmente pelos jesuítas nasce, a ferro e fogo, uma cidade nova, geométrica, e um país moderno, burguês, sem escravos, nem cristão-novos, com escolas normais, comércio intenso, sem contestação, nem opositores. Dois eixos dramáticos unificam toda a peça: a história de Mariana e do seu presumível incesto com o conde de Unhão, que se inscreve na Lisboa popular, e a história da ascensão ao poder do Marquês de Pombal, como ministro do reino, inscrevendo-se numa Lisboa fidalga à volta de rei D. José e do seu ministro.
A peça encontra-se em cena no Teatro da Trindade, de 4ª a sábado às 21h00 e domingo às 16h00 até ao dia 29 de Julho.
Dia 21 (sexta-feira) de Abril às 19 horas vai ocorrer o lançamento do livro da professora Teresa Marques (para aqueles a quem este nome soe familiar, relembramos que é professora de línguas na escola secundária de Mem-Martins). O lançamento decorrerá na biblioteca de Sintra, mais informações serão colocadas no blog.
O segundo evento envolve outro professor da mesma escola, no dia 19 estreia a nova peça de Miguel Real e Filomena Oliveira. Esta peça chama-se 1755 e evoca o grande terramoto de Lisboa, para quem não esteve ou não se recorda este autor participou numa das nossas sessões onde dissertou precisamente sobre esta efémeride!
1755 O Grande Terramoto de Lisboa é uma peça de teatro que recria ficcionalmente, a partir de figuras e acontecimentos reais, a mentalidade portuguesa na Lisboa do séc. XVIII atravessada por uma catástrofe natural que todos abala. Lisboa antes, durante e depois do terramoto é o contexto de toda a acção dramática. Se antes do terramoto se esboçam já os conflitos entre personagens e grupos sociais (os políticos, os nobres, os religiosos, as prostitutas do Botequim da Rosa e o povo das ruas de Lisboa) na luta por privilégios, influências, interesses e poder, é o terramoto que, tudo tendo destruído, revelará, pelo poder do Marquês de Pombal e do rei D. José I, não só uma cidade nova, como uma nova mentalidade e um novo Portugal. Nos escombros do velho Portugal, supersticioso e decadente, de nobreza falida e dominado tentacularmente pelos jesuítas nasce, a ferro e fogo, uma cidade nova, geométrica, e um país moderno, burguês, sem escravos, nem cristão-novos, com escolas normais, comércio intenso, sem contestação, nem opositores. Dois eixos dramáticos unificam toda a peça: a história de Mariana e do seu presumível incesto com o conde de Unhão, que se inscreve na Lisboa popular, e a história da ascensão ao poder do Marquês de Pombal, como ministro do reino, inscrevendo-se numa Lisboa fidalga à volta de rei D. José e do seu ministro.
A peça encontra-se em cena no Teatro da Trindade, de 4ª a sábado às 21h00 e domingo às 16h00 até ao dia 29 de Julho.
terça-feira, abril 11, 2006
DIANTE DE UM MAR GRANDE
De seguida mais um texto e imagens relacionadas com os nossos próximos convidados:
Uma visão de autores croatas
Nas relações europeias, Portugal é um país longínquo e, sobretudo, diferente pela sua exposição ao oceano. Embora a marinhagem determinasse consideravelmente o destino histórico, tanto do nosso povo como do povo português, e particularmente algumas das mais célebres páginas do passado, as consequências da orientação marítima poder-se-iam dificilmente comparar. A imersão mediterrânea tem proporcionado aos espaços (e ao povo) croatas uma medida das relações mais íntimas, enquanto a abertura atlântica tem estimulado nos habitantes de Portugal (e nos respectivos monumentos) os desafios e o entusiasmo das proporções universais. Para não mencionar o abismo verdadeiro que divide a ambição imperial lusófona com a sua realização estatal duradoira, e a dispersão comunal e regional do país croata com elementos espirituais, só em ideias, da coesão e das memórias profundas sobre a auto-essência antiga.
No entanto, “o país à beira do mundo”, o espaço da viagem “até-ao-fim” – como o poeta Tahir Mujičić metaforicamente nomeia Portugal – é particularmente atractivo para nós, tanto pelos contrastes claros, como pelas afinidades possíveis e o reconhecimento ao nível do valor cultural e da actualidade viva. Afinal, com pouco exagero afirmaremos que tanto o nosso país como Portugal foram até há pouco “as belas adormecidas”; que tanto um país como o outro têm participação peninsular, e que compensam certa periferia nas relações europeias (também paralelamente) com a originalidade e intensidade das soluções criativas. Sabemos que a fama dos nossos artistas não equivale sempre aos exemplos lusitanos; contudo, atrevemo-nos a pensar como Marulić pode exercer o mesmo papel que Camões, que Držić, de certo modo, não deve ser menos significativo que Sá de Miranda, que Ujević, em muita coisa, pode ser comparado a Pessoa. Seja como for, sem ambição competitiva, vemos Portugal como um espaço não muito grande, mas de intensidades extraordinárias, como uma janela europeia que dá para um mar imenso, como um território da tradição complexa e frustrações ultrapassadas da grandeza presumível.
Viagem a Portugal estimulou as vibrações criativas e as reacções adequadas de expressão no poeta Tahir Mujičić e no pintor Hrvoje Šercar. Lembranças e anotações foram transformadas em obra bem determinada, em poemas e gráficos que ultrapassam as limitações de ocasião. Podemos dizer que tanto o poeta como o pintor se sentiram inspirados com os ambientes da costa ocidental ibérica, e que encontraram nas cidades e vilas com o património cultural português as cenas e as situações para as quais sentiram inclinação especial, algo entre sensação de movimentos ambientais evidentes e positivos, e pressentimento que também lá poderiam sentir-se como em casa. Por isso, a sua participação neste mapa é pura e espontânea.
Ao poeta é dado o poder de evocar expressamente muitos elementos específicos, o que Tahir Mujičić aproveita abundantemente nos seus poemas evocativos, um pouco nostálgicos e um pouco cómicos. Em estilo de colagem, ele introduz no texto nomes de comidas e bebidas, nomes de interlocutores e transeuntes potenciais, toponímia da região e as cores características dos lugares visitados. As referências, só aparentemente, do relato de viagem pelo Porto e Coimbra, Cálem e Douro, enriquecem no fundo com o factor humano: pescadores e vendedores, marinheiros e ceramistas, turistas e meninas, e sobretudo com os velhos que o autor descreve com certa obsessão – tanto um velho “eterno”, como um dos velhos “futuros”. Mas o motivo conhecido dos velhos (para mim, o do poeta Šoljan) Mujičić desenvolve ou gradua com uma entoação bastante nostálgica (diríamos mesmo: o fado), com a rítmica narrativa e colocação dos motivos em frente do mar grande, o oceano, “uma coisa atrás da qual não há nada”, dando assim à integridade do poema o selo da experiência existencial. Normalmente humorístico e relaxado, Mujičić tocou os registos novos no seu ciclo português, não negando o seu engenho e facilidade de expressão, e colocou-os ao serviço das memórias elegíacas e de identificação afectiva com o mundo das distâncias aproximadas.
Por outro lado, o pintor tem possibilidade de anotar mais de imediato as formas e sinais recebidos. Hrvoje Šercar gosta de partir do visto e memorizado, mas ainda prefere e sente necessário transformar o motivo numa realidade nova. A construção emblemática de Belém, Coimbra, Porto e o Mosteiro de Jerónimos está praticamente inserida na sua circulação sanguínea, e ele renova-os, conforme a recordação, numa projecção elástica e orgânica. Na reconstrução desenhadora aproveitou as experiências das suas imaginações anteriores (“cidades invisíveis” calvinistas), mas também dos devaneios sobre os motivos bem conhecidos e adoptados no coração de Dubrovnik, Trogir, Zagreb... Quer dizer, estabeleceu as coordenadas histórico-geográficas, criou a cenografia certa (fantástica, embora fundada no real) em que então deixou entrar os exemplos humanos e animais: desde os bois que puxam o barco até ao diabo macaco que está sentado num barril; desde o acto feminino com as características de bruxa até ao cortejo dos participantes humildes, provavelmente a procissão medieval dos peregrinos, para não falar das figuras de cantores, apresentadores ou dos navios que parecem estar a orientar a integridade. O bestiário imaginativo de Šercar e o florilégio temático ainda é ampliado com a série de iniciais inventivas, feitas para avivar a factura textual, enquanto a sua iconografia fortalece também o farnel comum e reconhecível do círculo europeu ocidental e a componente concreta portuguesa. Por ocasião de trabalhar no meio gráfico este pintor aproveita também para a combinação dos diferentes níveis (diferentes níveis e fases de realização), com que adquiriu a possibilidade de citar directamente, incrustar os trechos fotográficos, não ficando impedido na emanação do temperamento do manuscrito próprio, na manifestação do estilo individual. Pelo contrário, o diário icónico de Šercar sobre os caminhos portugueses é mais uma afirmação de coesão da sua visão dinâmica e diacrónica do fenómeno, uma prova de segurança do verdadeiro ponto de vista artístico.
Tonko Maroević
O IRAQUIANO IRAQUÊS:
De seguida fica um excerto de um livro de Tahir Mujičić.
O IRAQUIANO IRAQUÊS (MD, Zagreb, 2000)
O Cancioneiro tudocroata
Os velhos sentaram-se
(para o país à beira do mundo)
1 ou prólogo
eles os cinco os cinco mesmo
numa parede com quilómetros e quilómetros e quilómetros de comprimento
2
eles os cinco os cinco mesmo
ao sol triste de Dezembro triste
mesmo por volta do meio-dia e antes do almoço
3
eles os cinco os cinco mesmo
virados como deve ser de cara para a fila de casinhas
escondidas atrás dos azulejos azuis de mau gosto
nas fachadas podres que parecem de casa de banho
4
eles os cinco os cinco mesmo
de olhar vazio-desbotado fixado em nós
desajeitados nas nossas bebidas não bebidas nas nossas
cartas não escritas nos nossos sonhos não sonhados
na nossa fingida distracção e leveza
5
eles os cinco mesmo os cinco
virados (mais ainda como deve ser) de costas para o Atlântico
durante séculos com os ânulos aos ômbrulos
com o conhecimento do fim e sem-fim do final e
sem-final da finalidade e sem-finalidade da paredezinha de facto
e das fachadas em frente e américas invisíveis
6
eles os cinco mesmo os cinco
olha, entrevejo também um jornal a esta distância
e é o jornal nacional com o suplemento desportivo
e portanto com o tema (devemos dizer, de futebol)
de sempre e também com o resto da folha amarrotada
numa almofada debaixo do cu para os ossos cansados
próstata afectada bexiga inflamada
a
eles os cinco os cinco mesmo
e só um barrete gasto
e só três óculos rachados
b
eles os cinco os cinco mesmo
e contudo para nós forasteiros
vestidos a preceito e agasalhados
7
eles os cinco os cinco mesmo
virados de costas para o oceano gelado
chamam-se são talvez e confirmam que são
o joão o barbeiro reformado da rua sete
o rui o controlador dos bilhetes de aveiro até ao porto
antunes o ceramista local numa paz profunda
andré o pescador que já não pesca
álvaro o navegador que já não navega
c
eles os cinco mesmo os cinco
ah sim aproxima-se o sexto estou a vê-lo é verdade
com os óculos na cabeça contido e parece-me que
quer dizer algo e parece-me que não
d
eles os cinco os cinco mesmo
e com eles o sexto com eles que talvez seja
alves jorge que vem e não vem
que é e que não é
8
eles os cinco os cinco mesmo
estão sentados e calados e calados e sentados
e com eles também o sexto
até que o barbeiro abre com a mão trémula
o saco de plástico transparente e manchado
e começa a oferecê-los sem paixão
os papo-secos baratos (em redor o cheiro a bacalhau)
e eles tomam sem paixão ou não tomam e mastigam com a boca desdentada
fitando na mesma os azulejos azuis de casa de banho
9
eles os cinco os cinco mesmo
ficam assim eternamente sozinhos e separados da vida
sozinhos com o jornal de ontem encontrado na praia
sozinhos com os resultados comprados do futebol
sozinhos com os talões da reforma amarrotados
sozinhos com os dedos retorcidos da artrite
sozinhos com o vinho tinto e o vinho branco e verde
sozinhos com as mulheres que dantes os enganavam ou não
sozinhos com o fado triste e com o fatal barco negro
sozinhos com certo futuro galopando ao encontro deles
e
eles os cinco os cinco mesmo
ficam e aquele sexto alves jorge
sem profissão reforma origem
vai-se embora e não volta mais
f
eles os cinco os cinco mesmo
ficam porque ficam e porque
se sentaram o que é segundo dizem
a melhor posição para esperar e fim
10 ou epílogo
e ninguém mesmo ninguém
nem de costas nem por cima dos ombros
olha o oceano
porque sabem como é difícil olhar
para uma coisa atrás da qual não há nada
para uma coisa que não tem fim
(1998) Tradução: Tanja Tarbuk
O IRAQUIANO IRAQUÊS (MD, Zagreb, 2000)
O Cancioneiro tudocroata
Os velhos sentaram-se
(para o país à beira do mundo)
1 ou prólogo
eles os cinco os cinco mesmo
numa parede com quilómetros e quilómetros e quilómetros de comprimento
2
eles os cinco os cinco mesmo
ao sol triste de Dezembro triste
mesmo por volta do meio-dia e antes do almoço
3
eles os cinco os cinco mesmo
virados como deve ser de cara para a fila de casinhas
escondidas atrás dos azulejos azuis de mau gosto
nas fachadas podres que parecem de casa de banho
4
eles os cinco os cinco mesmo
de olhar vazio-desbotado fixado em nós
desajeitados nas nossas bebidas não bebidas nas nossas
cartas não escritas nos nossos sonhos não sonhados
na nossa fingida distracção e leveza
5
eles os cinco mesmo os cinco
virados (mais ainda como deve ser) de costas para o Atlântico
durante séculos com os ânulos aos ômbrulos
com o conhecimento do fim e sem-fim do final e
sem-final da finalidade e sem-finalidade da paredezinha de facto
e das fachadas em frente e américas invisíveis
6
eles os cinco mesmo os cinco
olha, entrevejo também um jornal a esta distância
e é o jornal nacional com o suplemento desportivo
e portanto com o tema (devemos dizer, de futebol)
de sempre e também com o resto da folha amarrotada
numa almofada debaixo do cu para os ossos cansados
próstata afectada bexiga inflamada
a
eles os cinco os cinco mesmo
e só um barrete gasto
e só três óculos rachados
b
eles os cinco os cinco mesmo
e contudo para nós forasteiros
vestidos a preceito e agasalhados
7
eles os cinco os cinco mesmo
virados de costas para o oceano gelado
chamam-se são talvez e confirmam que são
o joão o barbeiro reformado da rua sete
o rui o controlador dos bilhetes de aveiro até ao porto
antunes o ceramista local numa paz profunda
andré o pescador que já não pesca
álvaro o navegador que já não navega
c
eles os cinco mesmo os cinco
ah sim aproxima-se o sexto estou a vê-lo é verdade
com os óculos na cabeça contido e parece-me que
quer dizer algo e parece-me que não
d
eles os cinco os cinco mesmo
e com eles o sexto com eles que talvez seja
alves jorge que vem e não vem
que é e que não é
8
eles os cinco os cinco mesmo
estão sentados e calados e calados e sentados
e com eles também o sexto
até que o barbeiro abre com a mão trémula
o saco de plástico transparente e manchado
e começa a oferecê-los sem paixão
os papo-secos baratos (em redor o cheiro a bacalhau)
e eles tomam sem paixão ou não tomam e mastigam com a boca desdentada
fitando na mesma os azulejos azuis de casa de banho
9
eles os cinco os cinco mesmo
ficam assim eternamente sozinhos e separados da vida
sozinhos com o jornal de ontem encontrado na praia
sozinhos com os resultados comprados do futebol
sozinhos com os talões da reforma amarrotados
sozinhos com os dedos retorcidos da artrite
sozinhos com o vinho tinto e o vinho branco e verde
sozinhos com as mulheres que dantes os enganavam ou não
sozinhos com o fado triste e com o fatal barco negro
sozinhos com certo futuro galopando ao encontro deles
e
eles os cinco os cinco mesmo
ficam e aquele sexto alves jorge
sem profissão reforma origem
vai-se embora e não volta mais
f
eles os cinco os cinco mesmo
ficam porque ficam e porque
se sentaram o que é segundo dizem
a melhor posição para esperar e fim
10 ou epílogo
e ninguém mesmo ninguém
nem de costas nem por cima dos ombros
olha o oceano
porque sabem como é difícil olhar
para uma coisa atrás da qual não há nada
para uma coisa que não tem fim
(1998) Tradução: Tanja Tarbuk
sexta-feira, abril 07, 2006
PRÓXIMA SESSÃO:
Na próxima sessão de dia 19 de Abril teremos o privilégio de receber dois convidados muito especiais. Especiais por serem croatas, mas também pela sua obra, fica em seguida uma pequena nota biográfica.
Os dois autores croatas - o poeta e o pintor - vêm apresentar em primeira mão nos Meninos da Avó o seu livro "Causa Portuguesa" - poemas e gravuras que constituem um "mapa artístico de Portugal". Também estarão expostas na Gula da Regaleira algumas gravuras do pintor. A apresentação do livro será feita pelo poeta Fernando Dias Antunes enquanto a tradutora de croata-português Tanja Tarbuk ajudará a estabelecer a ligação entre croatas e portugueses.
Tahir Mujičić nasceu em Zagreb, Croácia, em 1947, onde se licenciou em Literatura Comparada e Estudos Eslavos, na Faculdade de Letras de Zagreb.
Publicou vários livros de poesia e ensaio, entre os quais O iraquiano iraquês (Irski Irance), A galinha in the rye (Kokoš in the rye), O galo no vinho (Kokot u vinu). Escreveu ainda 14 dramas e realizou três programas de televisão.
Foi durante vários anos director da Zagreb Film, a celebre escola de cinema de animação de Zagreb. É o director do Festival de Teatro Infantil de Šibenik.
Dono de um humor e de uma alegria contagiantes, é um apaixonado por Portugal, que visita frequentemente, tendo por diversas vezes participado no Cinanima, festival anual de cinema de animação em Espinho.
Hrvoje Šercar nasceu em Zagreb, Croácia, em 1936. Concluiu a Academia de Arte na classe do prestigioso pintor croata Krsto Hegedušić. Teve de 150 exposições individuais e em grupo no país e no mundo. Recebeu vários prémios para a sua obra, e as suas pinturas encontram-se em muitas colecções particulares e institucionais. Dedica-se também a ilustração de livros, cenografia e animação.
Mais informações e dados serão colocados posteriormente.
Os dois autores croatas - o poeta e o pintor - vêm apresentar em primeira mão nos Meninos da Avó o seu livro "Causa Portuguesa" - poemas e gravuras que constituem um "mapa artístico de Portugal". Também estarão expostas na Gula da Regaleira algumas gravuras do pintor. A apresentação do livro será feita pelo poeta Fernando Dias Antunes enquanto a tradutora de croata-português Tanja Tarbuk ajudará a estabelecer a ligação entre croatas e portugueses.
Tahir Mujičić nasceu em Zagreb, Croácia, em 1947, onde se licenciou em Literatura Comparada e Estudos Eslavos, na Faculdade de Letras de Zagreb.
Publicou vários livros de poesia e ensaio, entre os quais O iraquiano iraquês (Irski Irance), A galinha in the rye (Kokoš in the rye), O galo no vinho (Kokot u vinu). Escreveu ainda 14 dramas e realizou três programas de televisão.
Foi durante vários anos director da Zagreb Film, a celebre escola de cinema de animação de Zagreb. É o director do Festival de Teatro Infantil de Šibenik.
Dono de um humor e de uma alegria contagiantes, é um apaixonado por Portugal, que visita frequentemente, tendo por diversas vezes participado no Cinanima, festival anual de cinema de animação em Espinho.
Hrvoje Šercar nasceu em Zagreb, Croácia, em 1936. Concluiu a Academia de Arte na classe do prestigioso pintor croata Krsto Hegedušić. Teve de 150 exposições individuais e em grupo no país e no mundo. Recebeu vários prémios para a sua obra, e as suas pinturas encontram-se em muitas colecções particulares e institucionais. Dedica-se também a ilustração de livros, cenografia e animação.
Mais informações e dados serão colocados posteriormente.
SESSÃO DE DIA 5/04/06:
No passado dia 5 de Abril realizou-se a 30ª sessão dos Meninos da Avó. Como anunciado contámos com a presença do poeta e tradutor Alexandre Vargas.
Durante a sessão foram referidas algumas efemérides que merecem serem destacadas:
Fez no dia 1 de Abril 10 anos do falecimento do actor e produtor de teatro Mário Viegas, uma personagem polémica mas muito importante para o rejuvenescimento do panorama teatral nacional.
Comemoram-se os 100 anos do nascimento de Samuel Beckett, dramaturgo com uma vastíssima e importante obral teatral.
Finalmente é de referir que dia 1 de Abril é também a data de aniversário do poeta Fernando Grade, que já passou e marcou as nossas tertúlias!
A participação de Alexandre Vargas fica ligada à leitura de um caderno de poemas (inéditos) dos quais ele próprio irá seleccionar alguns para serem colocados no blog!
Durante a sessão foram referidas algumas efemérides que merecem serem destacadas:
Fez no dia 1 de Abril 10 anos do falecimento do actor e produtor de teatro Mário Viegas, uma personagem polémica mas muito importante para o rejuvenescimento do panorama teatral nacional.
Comemoram-se os 100 anos do nascimento de Samuel Beckett, dramaturgo com uma vastíssima e importante obral teatral.
Finalmente é de referir que dia 1 de Abril é também a data de aniversário do poeta Fernando Grade, que já passou e marcou as nossas tertúlias!
A participação de Alexandre Vargas fica ligada à leitura de um caderno de poemas (inéditos) dos quais ele próprio irá seleccionar alguns para serem colocados no blog!
quarta-feira, março 29, 2006
AGOSTINHO DA SILVA
AGOSTINHO DA SILVA NASCEU HÁ 100 ANOS
Às 20 horas do dia 13 de Fevereiro de 1906 - há um século !!!
- nascia na cidade do Porto GEORGE AGOSTINHO BAPTISTA DA SILVA, mais precisamente na Rua do Barão de Nova Cintra.
Aquariano com ascendente em Virgem e com o Nodo Norte na Casa XI, AGOSTINHO DA SILVA foi uma figura com um apurado sentido crítico, quenão tem paralelo no nosso universo cultural. A vida propôs-lhe uma série de projectos relacionados com trabalhos de grupo, estudos, renovação da vida social e da partilha com os amigos. Foi um canal por excelência de esperanças e de sonhos, através do qual o sentimento de muitos grupos se manifestou. Todos os povos de língua portuguesa dedicam-lhe, hoje, igualmente uma notória atenção quer pela vastidão do seu saber, quer ainda pela qualidade e pluralidade da sua obra.
AGOSTINHO DA SILVA, amigo e companheiro de António Sérgio, foi um"pensador-viajante" que, tal como o próprio afirmou "a única coisa queeu penso é que não estou ancorado em Portugal". No livro "Portugal Amordaçado", MÁRIO SOARES, aluno no Liceu de AGOSTINHO DA SILVA, confessou, por exemplo, "ter ficado marcado pelo seu exemplo".
A GALERIA MATOS FERREIRA, com a colaboração da ASSOCIAÇÃO AGOSTINHO DASILVA e do CORO LOPES-GRAÇA da ACADEMIA DE AMADORES DE MÚSICA associa-se aos inúmeros eventos que, ao longo deste ano e um pouco por todo o lado, irão assinalar a efeméride. A iniciativa terá lugar em Abril e arranca logo no dia 1 - data em que a GALERIA MATOS FERREIRA perfaz exactamente o primeiro ano de Actividades Culturais - com a actuação do CORO LOPES-GRAÇA da ACADEMIA DE AMADORESDE MÚSICA e, ainda, com a palestra "AGOSTINHO DA SILVA : O POETA"proferida RISOLETA PINTO PEDRO.Seguem-se ainda as seguintes palestras e debates:
* 8 de Abril de 2006 - Sábado, às 21h30: PALESTRA Tema: AGOSTINHO DA SILVA : O FILÓSOFO Proferida por PAULO BORGES.
* 20 de Abril de 2006 - Quinta-feira, às 21h30: PALESTRA Tema: AGOSTINHO DA SILVA : O POETA E O POEMA Proferida por JOSÉ FLÓRIDO.
* 22 de Abril de 2006 - Sábado, às 21h30: PALESTRA Tema: AGOSTINHO DA SILVA : O TEÓRICO DA CULTURA PORTUGUESA Proferida por RENATO EPIFÂNIO.
* 28 de Abril de 2006 - Sexta-feira, às 21h30: TERTÚLIA Sessão Interactiva de leitura e debate das ideias de AGOSTINHO DA SILVA Animada por MARIA FERNANDES, JOSÉ MARÇAL e PEDRO GOMES.
* 29 de Abril de 2006 - Sábado, às 21h30: PALESTRA Tema: AGOSTINHO DA SILVA : O PROFESSOR E O CRÍTICO LITERÁRIO Proferida por MIGUEL REAL.
Para informações mais detalhadas sobre estes eventos ou de outras actividades culturais da GALERIA devem contactar para o seguinte Tlm.:96 295 37 22 ou, em alternativa, ver a página Web: www.galeriamatosferreira.com.
terça-feira, março 28, 2006
PRÓXIMA SESSÃO
Na próxima sessão de dia 5 de Abril teremos como convidado o escritor Alexandre Vargas.
Alexandre Vargas é poeta e tradutor. De poesia publicou «Morta a sua Fala»,«Cyborg», «Vento de Pedra», «Lua Cisterna», «Organum» além de ter participado em antologias, cadernos, etc. Traduziu os músicos-poetas Peter Hammil e Patti Smith. Sintra ocupa um lugar especial no seu imaginário.
Ouçamos o que sobre ele diz Luis Adriano Carlos, o antologiador de "PoesiaDigital - 7 Poetas dos Anos Oitenta":
ALEXANDRE VARGAS, marcado pelo universo pós-simbolista e modernista, e sobretudo pelos fantasmas de Antero, Pascoaes, Sá-Carneiro, Álvaro de Campos e José Gomes Ferreira, é essencialmente um poeta visionário que exprime aconflitualidade interna de uma mitologia pessoal dividida entre um passado naturalista e um futuro cibernético. [...] Poeta que traduz o visionarismoda sua epopeia lírica numa discursividade a um tempo meditativa e narrativa, tecnicamente neobarroca, sustentando a retórica da imagem e os seus efeitos oniristas em mecanismos surrealizantes, mas por vezes cedendo perante a construção alegórica, exibe nas suas criações mais recentes uma forte atracção pela temática luciferina e por um experimentalismo formal vazado em enumerações caóticas, neologismos telescópicos, sinestesias e misturas polifónicas que provocam em certos ângulos uma impressão estética muito próxima de um Ângelo de Lima na sua faceta pré-joyciana.
Alexandre Vargas lê poemas inéditos seus na Tertúlia dos Meninos da Avó.
Alexandre Vargas é poeta e tradutor. De poesia publicou «Morta a sua Fala»,«Cyborg», «Vento de Pedra», «Lua Cisterna», «Organum» além de ter participado em antologias, cadernos, etc. Traduziu os músicos-poetas Peter Hammil e Patti Smith. Sintra ocupa um lugar especial no seu imaginário.
Ouçamos o que sobre ele diz Luis Adriano Carlos, o antologiador de "PoesiaDigital - 7 Poetas dos Anos Oitenta":
ALEXANDRE VARGAS, marcado pelo universo pós-simbolista e modernista, e sobretudo pelos fantasmas de Antero, Pascoaes, Sá-Carneiro, Álvaro de Campos e José Gomes Ferreira, é essencialmente um poeta visionário que exprime aconflitualidade interna de uma mitologia pessoal dividida entre um passado naturalista e um futuro cibernético. [...] Poeta que traduz o visionarismoda sua epopeia lírica numa discursividade a um tempo meditativa e narrativa, tecnicamente neobarroca, sustentando a retórica da imagem e os seus efeitos oniristas em mecanismos surrealizantes, mas por vezes cedendo perante a construção alegórica, exibe nas suas criações mais recentes uma forte atracção pela temática luciferina e por um experimentalismo formal vazado em enumerações caóticas, neologismos telescópicos, sinestesias e misturas polifónicas que provocam em certos ângulos uma impressão estética muito próxima de um Ângelo de Lima na sua faceta pré-joyciana.
Alexandre Vargas lê poemas inéditos seus na Tertúlia dos Meninos da Avó.
segunda-feira, março 20, 2006
SESSÃO DE DIA 15/03/06
Dia 15 de Março realizou-se a 29ª sessão dos Meninos da Avó. Como já tinha sido anunciado contamos com a presença do escritor António Augusto Sales, que veio falar da sua obra. A sua participação incidiu sobretudo no poeta António Botto (de quem é autor de uma biografia), de uma forma apelativa foi-nos dando a conhecer a vida e obra deste importante autor, contemporâneo e amigo de Fernando Pessoa. A obra poética de António Botto será mais tarde alvo da nossa atenção.
sexta-feira, março 10, 2006
PRÓXIMA SESSÃO:
Na próxima sessão, dia 15 de Março teremos como convidado na nossa sessão o escritor António Augusto Sales. Este escritor notabilizou-se como o biográfo e estudioso da vida e obra de António Botto, atráves da publicação do livro "António Botto: real e imaginário". Para além da desta faceta tem publicados os seguintes livros: "Uma Longa Estranha Pausa" e "Corpo Inigmático". Um autor residente no concelho de Sintra desde longa data e que nos irá brindar com suas histórias e vivências.
Esta sessão vai decorrer no restaurante Regalo da Gula (quinta da Regaleira) Rua do Barbosa do Bocage, 5 estrada de Seteais.
A poesia está na rua. Não pisar.
Esta sessão vai decorrer no restaurante Regalo da Gula (quinta da Regaleira) Rua do Barbosa do Bocage, 5 estrada de Seteais.
A poesia está na rua. Não pisar.
segunda-feira, março 06, 2006
CAMILO PESSANHA
Camilo Pessanha nasceu em Coimbra em Setembro de 1867 e morreu em Macau, em Março de 1926, figura singular da poesia portuguesa do início do século XX, o nosso maior poeta simbolista, mereceu a Eugénio de Andrade a justeza destas palavras: “Sempre tive Camilo Pessanha como exemplo da mais alta ascese poética, digamos, um homem da raça de Baudelaire, ou de Cavafy. Pessoa, Pessanha, Cesário, Camões – e agrada-me citá-los assim a contrapelo – foram sempre para mim os nomes supremos da poesia de língua portuguesa”. E ainda aquela vida sua vivida (ou antes desvivida) exemplarmente à margem da impenitente e sentenciosa e sobranceira verborreia nacional, com o poeta apenas empenhado numa crítica da eternidade que era o seu caminhar para o silêncio, mais interessado pelos seus cães que pelos seus contemporâneos.
A tal exemplaridade fiquei fiel para sempre.”
INSCRIÇÃO
Eu vi a luz em um país perdido.
A minha alma é lânguida e inerme.
Oh! Quem pudesse deslizar sem ruído!
No chão sumir-se, como faz um verme…
OLVIDO
Desce por fim sobre o meu coração
O olvido. Irrevocável. Absoluto.
Envolve-o grave como véu de luto.
Podes, corpo, ir dormir no teu caixão.
A fronte já sem rugas distendidas
As feições, imortal serenidade,
Dorme enfim sem desejo e sem saudade
Das coisas não logradas ou perdidas.
O barro que em quimeras modelaste
Quebrou-se-te nas mãos. Viça uma flor…
Pões-lhe o dedo, ei-la murcha sobre a haste…
Ias anda, sempre fugia o chão,
Até que desvairavas, do terror.
Corria-te um suor, de inquietação…
INTERROGAÇÃO
Não sei se isto é amor. Procuro o teu olhar,
Se alguma dor me fere, em busca de um abrigo;
E apesar disso, crê! Nunca pensei num lar
Onde fosses feliz, e eu feliz contigo.
Por ti nunca chorei nenhum ideal desfeito.
E nunca te escrevi nenhuns versos românticos.
Nem depois de acordar te procurei no leito
Como a esposa sensual do Cântico dos Cânticos.
Se é amar-te não sei. Não sei se te idealizo
A tua cor sadia, o teu sorriso terno…
Mas sinto-me sorrir de ver esse sorriso
Que me penetra bem, como este sol de Inverno.
Passo contigo a tarde e sempre sem receio
Da luz crepuscular, que enerva, que provoca.
Eu não demoro o olhar na curva do teu seio
Nem me lembrei jamais de te beijar na boca.
Eu não sei se é amor. Será talvez um começo…
Eu não sei que mudança a minha alma pressente…
Amor não sei se o é, mas sei que te estremeço,
Que adoecia talvez de te saber doente.
Camilo Pessanha, in "Clepsidra"
A tal exemplaridade fiquei fiel para sempre.”
INSCRIÇÃO
Eu vi a luz em um país perdido.
A minha alma é lânguida e inerme.
Oh! Quem pudesse deslizar sem ruído!
No chão sumir-se, como faz um verme…
OLVIDO
Desce por fim sobre o meu coração
O olvido. Irrevocável. Absoluto.
Envolve-o grave como véu de luto.
Podes, corpo, ir dormir no teu caixão.
A fronte já sem rugas distendidas
As feições, imortal serenidade,
Dorme enfim sem desejo e sem saudade
Das coisas não logradas ou perdidas.
O barro que em quimeras modelaste
Quebrou-se-te nas mãos. Viça uma flor…
Pões-lhe o dedo, ei-la murcha sobre a haste…
Ias anda, sempre fugia o chão,
Até que desvairavas, do terror.
Corria-te um suor, de inquietação…
INTERROGAÇÃO
Não sei se isto é amor. Procuro o teu olhar,
Se alguma dor me fere, em busca de um abrigo;
E apesar disso, crê! Nunca pensei num lar
Onde fosses feliz, e eu feliz contigo.
Por ti nunca chorei nenhum ideal desfeito.
E nunca te escrevi nenhuns versos românticos.
Nem depois de acordar te procurei no leito
Como a esposa sensual do Cântico dos Cânticos.
Se é amar-te não sei. Não sei se te idealizo
A tua cor sadia, o teu sorriso terno…
Mas sinto-me sorrir de ver esse sorriso
Que me penetra bem, como este sol de Inverno.
Passo contigo a tarde e sempre sem receio
Da luz crepuscular, que enerva, que provoca.
Eu não demoro o olhar na curva do teu seio
Nem me lembrei jamais de te beijar na boca.
Eu não sei se é amor. Será talvez um começo…
Eu não sei que mudança a minha alma pressente…
Amor não sei se o é, mas sei que te estremeço,
Que adoecia talvez de te saber doente.
Camilo Pessanha, in "Clepsidra"
domingo, março 05, 2006
SESSÃO DE DIA 1/03/06
Dia 1 de Março realizou-se a 28ª sessão dos Meninos d´Avó. Esta sessão ocorreu no restaurante "Regalo da Gula", foi uma agradável primeira sessão neste novo espaço, o tema era livre apesar de se ter evocado duas efémerides dignas de posterior homenagem: os 80 anos da morte de Camilo Pessanha e os 10 anos do desaparecimento de Vergílio Ferreira! Não se proporcionou nenhuma leitura destes poetas na sessão, leram-se poemas de Mário de Sá Carneiro, Herberto Heldér entre outros.
Hilário presenteou-nos com uma performance musical.
quinta-feira, fevereiro 23, 2006
PRÓXIMA SESSÃO:
Depois de um período de dúvidas podemos assegurar já a realização da próxima sessão dos Meninos d´Avó no restaurante o "Regalo da Gula", Quinta da Regaleira Rua Barbosa do Bocage, 5 estrada de Seteais, Sintra (e-mail: regalo_da_gula@sapo.pt). A sessão realiza-se dia 1 de Março e será livre, não temos nenhum convidado especial. Como será a primeira sessão neste novo espaço pretendemos deixar o ambiente e as participações fluirem naturalmente.
Contamos com a presença de todos os Meninos d´Avó! Qualquer dúvida que tenham contactem-nos por mail que iremos fazer os possíveis para as resolver.
Contamos com a presença de todos os Meninos d´Avó! Qualquer dúvida que tenham contactem-nos por mail que iremos fazer os possíveis para as resolver.
segunda-feira, fevereiro 20, 2006
OLÍMPIO NEVES GONÇALVES
Olímpio Neves Gonçalves, natural do Porto, é licenciado em Filosofia pela Faculdade de Letras da mesma cidade. Para além de alguma publicação dispersa por várias revistas e suplementos literários, com o pseudónimo de Carlos Gabriel, colaborou na plaquete de poemas para Florbela Espanca e na “Antologia a Teixeira de Pascoais”. Em 1962 publicou o livro de poesia “Alguém Mora na Outra Margem” e, em 1962 colaborou na Antologia “Poesia e Tempo”, com outros autores, tais como António Ramos Rosa, Fiama Pais Brandão, Maria Teresa Horta, entre outros.
25
Onde mesmo as telúricas tardes são hálito e
sussuro na terra ardente este acsao em cavalgada
inútil passáros toma por muro intransponível
Canta um pássaro o riso e não se derrama oh
tão espalmado ele voa no lastro das dores que estas
modulam seus muitos idiomas e gorjeios seus soluços
baloiçantes nos flocos do sonho
Dores e riso sim na ternura febril das
ancas da insónia e lágrimas cristais verdes de
lágrimas na vertente radiosa dos rostos cúmplices
Que sôfrega demência ante as diáfanas e rarefeitas
Traições desta hora insubmissa
Resíduo flor supérflua na proa da nave que
paira resvala o efémero gume no vislumbre da lâmina
o eco da elegia o escoa na anemia vítrea das iras
26
E então direis
que a alegria desce do maná
na abundância do deserto
e que a vara
fende na rocha adusta o fio cristalino
da água da ablução de cada dia
Nunca mais
as prostrações ante o bezerro dourado
enfeitado nas tranças falazes da serpente
Nos altares
agora alisados nos musgos e líquenes húmidos
dos cultos mortos o fedor das lajes
há muito abandonados na clareira árida
O riso
irrompe por entre os dentes da claridade
da axila orvalhada da manhã
e orvalho embebe sua oleosa pupila
no beijo da frescura das têmporas
Inocência
das coisas puras Inocência nua na epiderme
exposta à libação do vinho e do pão
repartido pelo sacerdócio das carícias e afectos
As bailadeiras ungidas pela osmose do incenso
Sorvem nas volutas os haustos
Da ébria e sinuosa amplitude dos gestos
A ambrósia
excita as papilas da língua Os sápidos sabores
transmutam-se nas licorosas bodas
espasmos nas virgens seduzidas e prontas
São nossas
as janelas de todos os assomos de todos os abraços
ancorados nas angras de todos os seios
são nossas as velas enfunadas de todos
os veleiros do êxtase
Um novo deus
alcança a beatitude nas alturas envadas
os calmos himalaias inundam na paz do silêncio
os inquietos pensamentos os gafanhotos saltadores
na selva das emoções apaziguadas
Se um deus
ronda nas imediações das províncias da alma
nessa fronteira elástica da vertigem das pátrias
quem o reprovará com palavras indiscretas
Olímpio Neves Gonçalves; in “Os Arquétipos”; Tertúlia, 1996.
25
Onde mesmo as telúricas tardes são hálito e
sussuro na terra ardente este acsao em cavalgada
inútil passáros toma por muro intransponível
Canta um pássaro o riso e não se derrama oh
tão espalmado ele voa no lastro das dores que estas
modulam seus muitos idiomas e gorjeios seus soluços
baloiçantes nos flocos do sonho
Dores e riso sim na ternura febril das
ancas da insónia e lágrimas cristais verdes de
lágrimas na vertente radiosa dos rostos cúmplices
Que sôfrega demência ante as diáfanas e rarefeitas
Traições desta hora insubmissa
Resíduo flor supérflua na proa da nave que
paira resvala o efémero gume no vislumbre da lâmina
o eco da elegia o escoa na anemia vítrea das iras
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E então direis
que a alegria desce do maná
na abundância do deserto
e que a vara
fende na rocha adusta o fio cristalino
da água da ablução de cada dia
Nunca mais
as prostrações ante o bezerro dourado
enfeitado nas tranças falazes da serpente
Nos altares
agora alisados nos musgos e líquenes húmidos
dos cultos mortos o fedor das lajes
há muito abandonados na clareira árida
O riso
irrompe por entre os dentes da claridade
da axila orvalhada da manhã
e orvalho embebe sua oleosa pupila
no beijo da frescura das têmporas
Inocência
das coisas puras Inocência nua na epiderme
exposta à libação do vinho e do pão
repartido pelo sacerdócio das carícias e afectos
As bailadeiras ungidas pela osmose do incenso
Sorvem nas volutas os haustos
Da ébria e sinuosa amplitude dos gestos
A ambrósia
excita as papilas da língua Os sápidos sabores
transmutam-se nas licorosas bodas
espasmos nas virgens seduzidas e prontas
São nossas
as janelas de todos os assomos de todos os abraços
ancorados nas angras de todos os seios
são nossas as velas enfunadas de todos
os veleiros do êxtase
Um novo deus
alcança a beatitude nas alturas envadas
os calmos himalaias inundam na paz do silêncio
os inquietos pensamentos os gafanhotos saltadores
na selva das emoções apaziguadas
Se um deus
ronda nas imediações das províncias da alma
nessa fronteira elástica da vertigem das pátrias
quem o reprovará com palavras indiscretas
Olímpio Neves Gonçalves; in “Os Arquétipos”; Tertúlia, 1996.
sexta-feira, fevereiro 17, 2006
SESSÃO DE DIA 15/02/2006
Helena Langrouva ladeada por Jorge Menezes e Rui LopoNo dia 15 de Fevereiro realizou-se a 27ª sessão dos Meninos d´Avó. Como foi anunciado tivemos a participação da Helena Langrouva, esta estudiosa de cultura Clássica apresentou o seu livro de ensaios "De Homero a Sophia". Depois de uma apresentação biográfica, a autora (sintrense de nascimento), falou dos seus estudos académicos e gostos adquiridos ao longo de uma vida dedicada à literatura. Declamou Sophia de Mello Breyner Anderson e Camões, foi uma participação muito interessante, ainda ficaram por revelar facetas da nossa convidada o que augura novos encontros para o futuro.
Falando de futuro, nesta sessão também se decidiu em assembleia o caminho que os Meninos d´Avó devem tomar, agora que perdemos com extrema tristeza o nosso poiso de sempre: a Casa da Avó. Decidiu-se que o espírito deve ser mantido e que se deve procurar novo poiso!
De entre as várias hipoteses que surgiram e foram debatidas chegou-se ao Resturante da Quinta da Regaleira. Este espaço ainda não é definitivo mas ficou como a hipotese mais desejável para a realização das nossas tertúlias. Até à próxima sessão (dia 1 de Março) esperamos ter garantido um espaço (provisório ou definitivo) para o nosso encontro!
Mais informações serão aqui colocadas e transmitidas por mail.
O momento poético final foi feito pelo aniversariante Pedro Hilário que nos presenteou com poemas de um poeta seu conhecido: Luís Baltazar. Fica o desejo de dar a conhecer mais deste poeta numa oportunidade próxima. Por agora fica apenas um pequeno Haik:
ACIMA DAS NUVENS
NUNCA CHOVE
Exige-se uma nota final de agradecimento a todos na Casa da Avó pela sua disponibilidade, simpatia e amizade ao longo deste tempo. Desejamos votos de boa sorte para o futuro e prometemos que não se irá perder o contacto e o espírito criado naquele já saudoso espaço!
O aniversariante Hilário brindou-nos com poesia açoriana!
terça-feira, fevereiro 14, 2006
ESTREIA:
Como o próprio título indica, o enredo de Policial gira em torno de um crime: o homicídio, envolto em mistério, de Anselmo Valenças. O principal suspeito, na opinião do Inspector Raúl, da Polícia de Segurança do Estado, é o irmão do morto, o excêntrico D. Galiano - que insiste em dar uma festa no dia seguinte ao crime. Caberá ao novato detective Armando das Mil Estrelas - e ao seu inconsequente ajudante Hipólito - descobrir o verdadeiro assassino antes do final da festa. Mas as investigações vão revelar-se mais complicadas do que o detective privado esperaria e as surpresas e revelações vão ser muitas...
• Casa de Teatro de Sintra: Rua Veiga da Cunha, nº 20, Sintra
• De 16 de Fevereiro a 5 de Março (Quintas, sextas, sábados e domingos às 22h00)
Mais informações em: www.utopiateatro.com
• Casa de Teatro de Sintra: Rua Veiga da Cunha, nº 20, Sintra
• De 16 de Fevereiro a 5 de Março (Quintas, sextas, sábados e domingos às 22h00)
Mais informações em: www.utopiateatro.com
domingo, fevereiro 12, 2006
EVENTO:
O Núcleo de Música da Alagamares-Associação Cultural propõe-lhe, no próximo dia 18 de Fevereiro, Sábado, na Sociedade Filarmónica 'Os Aliados', um Baile de Máscaras fora do modelo habitual, característico dos tradicionais Bailes de Carnaval, prolíferos nesta altura do ano.Para tal, sugerimos-lhe um espectáculo musical ao som dos Almighty Love e da sua abordagem à World Music, com a participação de elementos dos Kump'ania Al-Gazarra e after-show party com o Dj ManMachine (pop 80s, rock, funk, banda-sonora-de-séries-de-tv-antigas).
Dia 18 de Fevereiro de 2006, Sábado, na Sociedade Filarmónica 'Os Aliados', em S. Pedro de Sintra, pelas 21h30 e até às 2h. Compareça e venha divertir-se com os seus amigos!
segunda-feira, fevereiro 06, 2006
HELENA C. LANGROUVA
Na próxima sessão dia 15 de Fevereiro iremos ter como convidada a escritora sintrense Helena Langrouva. Em seguida fica uma biografia dos escritos da autora:
Helena Langrouva estudou nas universidades de Lisboa, Paris, Tours, Montpellier e Londres. É licenciada em Filologia Clássica (Lisboa), Maître ès Lettres Modernes - Cinéma (Montpellier III), pós-graduada - D.E.A. (Paris III), M.A. e M. Phil. (Londres) e doutorada em Estudos Portugueses (Lisboa, UNL). Leccionou Literatura Portuguesa Clássica, Teoria da Literatura, Introdução aos Estudos Literários, no ensino superior, com passagem pelo ensino secundário onde leccionou Grego, Latim e Português; foi Leitora de Língua e Cultura Portuguesas nas universidades de Montpellier e Rouen.
Publicações assinadas: Helena Langrouva
“Camões, São João da Cruz e Santa Teresa de Ávila”, em Homenagem a Maria de Lourdes Belchior, Paris e Lisboa, Fundação Calouste Gulbenkian, 1998. Uma versão diferente e ampliada foi publicada com o título: “Viagem interior e via mística: Santa Teresa de Ávila , São João da Cruz e Camões” no volume abaixo indicado De Homero a Sophia. Viagens e Poéticas, 2004.
“As Cartas de Camões: da viagem ao pensamento”, em Humanismo para o nosso tempo- Homenagem a Luís de Sousa Rebelo, Lisboa, edição de que é co-organizadora, com A. A. Nascimento, J. V. De Pina Martins e T.F. Earle, patrocinada pela Fundação Calouste Gulbenkian (distribuída e comercializada pela A.PPACDM - Braga), 2004. Outra versão deste ensaio foi publicada, com o mesmo título, no volume abaixo mencionado De Homero a Sophia. Viagens e Poéticas, 2004.
De Homero a Sophia. Viagens e Poéticas, ensaios, Coimbra, Angelus Novus, edição patrocinada pelo Instituto Português do Livro e das Bibliotecas, 2004.
Actualidade de Os Lusíadas, ensaios, Lisboa, Revista Brotéria, Abril, Maio-Junho e Julho, 2004.
No prelo:
A viagem na poesia de Camões (tese de doutoramento), Lisboa, Fundação Calouste Gulbenkian em protocolo com a Fundação para a Ciência e Tecnologia;
Actualidade de Os Lusíadas, Lisboa, Roma Editora, edição subsidiada pela Fundação para a Ciência e Tecnologia, apoiada pelo Instituto São Tomás de Aquino (ISTA).
Helena Langrouva estudou nas universidades de Lisboa, Paris, Tours, Montpellier e Londres. É licenciada em Filologia Clássica (Lisboa), Maître ès Lettres Modernes - Cinéma (Montpellier III), pós-graduada - D.E.A. (Paris III), M.A. e M. Phil. (Londres) e doutorada em Estudos Portugueses (Lisboa, UNL). Leccionou Literatura Portuguesa Clássica, Teoria da Literatura, Introdução aos Estudos Literários, no ensino superior, com passagem pelo ensino secundário onde leccionou Grego, Latim e Português; foi Leitora de Língua e Cultura Portuguesas nas universidades de Montpellier e Rouen.
Publicações assinadas: Helena Langrouva
“Camões, São João da Cruz e Santa Teresa de Ávila”, em Homenagem a Maria de Lourdes Belchior, Paris e Lisboa, Fundação Calouste Gulbenkian, 1998. Uma versão diferente e ampliada foi publicada com o título: “Viagem interior e via mística: Santa Teresa de Ávila , São João da Cruz e Camões” no volume abaixo indicado De Homero a Sophia. Viagens e Poéticas, 2004.
“As Cartas de Camões: da viagem ao pensamento”, em Humanismo para o nosso tempo- Homenagem a Luís de Sousa Rebelo, Lisboa, edição de que é co-organizadora, com A. A. Nascimento, J. V. De Pina Martins e T.F. Earle, patrocinada pela Fundação Calouste Gulbenkian (distribuída e comercializada pela A.PPACDM - Braga), 2004. Outra versão deste ensaio foi publicada, com o mesmo título, no volume abaixo mencionado De Homero a Sophia. Viagens e Poéticas, 2004.
De Homero a Sophia. Viagens e Poéticas, ensaios, Coimbra, Angelus Novus, edição patrocinada pelo Instituto Português do Livro e das Bibliotecas, 2004.
Actualidade de Os Lusíadas, ensaios, Lisboa, Revista Brotéria, Abril, Maio-Junho e Julho, 2004.
No prelo:
A viagem na poesia de Camões (tese de doutoramento), Lisboa, Fundação Calouste Gulbenkian em protocolo com a Fundação para a Ciência e Tecnologia;
Actualidade de Os Lusíadas, Lisboa, Roma Editora, edição subsidiada pela Fundação para a Ciência e Tecnologia, apoiada pelo Instituto São Tomás de Aquino (ISTA).
DIVULGAÇÃO:
22 de Fevereiro, 1, 8, 15, 22 e 29 de Março de 2006
(12 horas – 18h30 às 20h45)
Curso Camoniano I
Dos desafios da escrita e da vida ao humanismo cívico - Revisitando Os Lusíadas e
As Cartas de Camões
por
Helena Langrouva
Este curso permitirá aos inscritos um encontro e/ou reencontro com Os Lusíadas e com duas Cartas de Camões. Dar-se-á prioridade ao estudo das pausas de Os Lusíadas: as invocações e os finais de canto, vendo as suas relações com alguns episódios. Nas invocações, Camões renova a tradição da epopeia clássica e medieval, introduzindo um conjunto de notáveis desafios para a sua própria obra e para todos os vindouros que lutam pela criação de uma obra de arte. O estudo aprofundado dos finais dos cantos (epifonemas) contribui para compreender o que o próprio narrador pensa sobre a epopeia e a sua época, o seu modo de meditar, reflectir, interferir, ter voz, comunicar com os seus contemporâneos as suas preocupações sobre a crise de valores éticos, artísticos, culturais e sociais que perduram no tempo. É a voz do humanista cívico que desafia os seus contemporâneos para a coerência entre o agir e o pensar; que critica, distinguindo o trigo do joio, repondo o sentido original da palavra criticar (gr.krino /lat. cerno): joeirar, ver; que reitera a bipolaridade entre o ser e o dever-ser, e procura ter uma visão distanciada do mundo
Os participantes são ainda convidados à meditação sobre a ligação profunda entre a arte e a vida: o naufrágio de Camões, a consciência do seu próprio valor- sintetizados em Os Lusíadas-, o modo como sentiu a sua época, através das suas Cartas, raramente lidas e conhecidas, a sua denúncia da “pura inveja”de que foi alvo, a sua tentativa de aceitar a vida e de ter uma visão sábia do mundo.
No seu conjunto, este curso convida à meditação, à reflexão e à crítica, para um público alargado, aberto à cultura.
A desenvolver em cursos seguintes.
Este curso destina-se a todos os que se interessam por Luís de Camões e em particular por Os Lusíadas e As Cartas.
Datas: 22 de Fevereiro, 1, 8, 15, 22 e 29 de Março de 2006, das 18h30 às 20h45.
Preço: até 15 de Fevereiro de 2006 – € 90 ("Amigos da Fundação" e Estudantes - € 75). Inscrições Limitadas. Depois de 15 de Fevereiro de 2006, sobretaxa de € 5.
Local: Palácio Fronteira, Largo São Domingos de Benfica, 1, 1500-554 Lisboa.
Informações: Telefone: 21 778 45 99 (Assuntos Culturais) Fax: 21 778 03 57
(12 horas – 18h30 às 20h45)
Curso Camoniano I
Dos desafios da escrita e da vida ao humanismo cívico - Revisitando Os Lusíadas e
As Cartas de Camões
por
Helena Langrouva
Este curso permitirá aos inscritos um encontro e/ou reencontro com Os Lusíadas e com duas Cartas de Camões. Dar-se-á prioridade ao estudo das pausas de Os Lusíadas: as invocações e os finais de canto, vendo as suas relações com alguns episódios. Nas invocações, Camões renova a tradição da epopeia clássica e medieval, introduzindo um conjunto de notáveis desafios para a sua própria obra e para todos os vindouros que lutam pela criação de uma obra de arte. O estudo aprofundado dos finais dos cantos (epifonemas) contribui para compreender o que o próprio narrador pensa sobre a epopeia e a sua época, o seu modo de meditar, reflectir, interferir, ter voz, comunicar com os seus contemporâneos as suas preocupações sobre a crise de valores éticos, artísticos, culturais e sociais que perduram no tempo. É a voz do humanista cívico que desafia os seus contemporâneos para a coerência entre o agir e o pensar; que critica, distinguindo o trigo do joio, repondo o sentido original da palavra criticar (gr.krino /lat. cerno): joeirar, ver; que reitera a bipolaridade entre o ser e o dever-ser, e procura ter uma visão distanciada do mundo
Os participantes são ainda convidados à meditação sobre a ligação profunda entre a arte e a vida: o naufrágio de Camões, a consciência do seu próprio valor- sintetizados em Os Lusíadas-, o modo como sentiu a sua época, através das suas Cartas, raramente lidas e conhecidas, a sua denúncia da “pura inveja”de que foi alvo, a sua tentativa de aceitar a vida e de ter uma visão sábia do mundo.
No seu conjunto, este curso convida à meditação, à reflexão e à crítica, para um público alargado, aberto à cultura.
A desenvolver em cursos seguintes.
Este curso destina-se a todos os que se interessam por Luís de Camões e em particular por Os Lusíadas e As Cartas.
Datas: 22 de Fevereiro, 1, 8, 15, 22 e 29 de Março de 2006, das 18h30 às 20h45.
Preço: até 15 de Fevereiro de 2006 – € 90 ("Amigos da Fundação" e Estudantes - € 75). Inscrições Limitadas. Depois de 15 de Fevereiro de 2006, sobretaxa de € 5.
Local: Palácio Fronteira, Largo São Domingos de Benfica, 1, 1500-554 Lisboa.
Informações: Telefone: 21 778 45 99 (Assuntos Culturais) Fax: 21 778 03 57
SESSÃO DE 1/02/06
No dia 1 de Fevereiro realizou-se a 26ª sessão dos Meninos d´Avó. Como já tinha sido anunciado contamos com a presença do escritor João Rodil, a sua participação incidiu na história das referências literárias em Sintra, desde tempos imemoriais (antes de Cristo) até ao sec. XIX!
Esta sessão ficou marcado por uma futura efémeride! A próxima sessão será a última a ser realizada na Casa da Avó! Lamentavelmente e por razões completamente alheias aos Meninos assim como à Paula e ao Luís no fim do presente mês a Casa da Avó encerrara! Tal facto causa-nos um profundo desgosto não só pela perda do espaço assim como pelo simbolismo agregado ao espaço! Na próxima sessão esta problemática será discutida.
Esta sessão ficou marcado por uma futura efémeride! A próxima sessão será a última a ser realizada na Casa da Avó! Lamentavelmente e por razões completamente alheias aos Meninos assim como à Paula e ao Luís no fim do presente mês a Casa da Avó encerrara! Tal facto causa-nos um profundo desgosto não só pela perda do espaço assim como pelo simbolismo agregado ao espaço! Na próxima sessão esta problemática será discutida.
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